La mejor manera de aprender fotografía es practicar, aunque a veces puedes quedarte atrapado en una rutina y no saber qué disparar. Es por eso que los fotógrafos aman las tareas; Nos dan un propósito y una idea de qué fotografiar. 

¿Por qué son importantes las asignaciones?

Las autoasignaciones son claves para el crecimiento de cualquier fotógrafo. Incluso los profesionales con décadas de experiencia trabajarán en tareas personales por las que nunca se les pagará. El objetivo de cualquier autoasignación es estimular la creatividad, resolver problemas, aprender nuevas técnicas y desafiarse.

Cuando comienzas con la fotografía, probablemente estés lleno de emoción y listo para disparar todo lo que puedas. Dicho esto, a veces es necesario un poco de dirección y orientación.

A continuación, encontrará diez tareas de fotografía. Cada uno cubre un nuevo tema, habilidad o concepto y fueron seleccionados para ayudarlo a aprender cómo ver como fotógrafo. Se supone que son un desafío personal que puede completar a su propio ritmo y sin un juicio externo, simplemente como un medio para practicar y mejorar su fotografía. Con suerte, aprenderá algo nuevo con cada tarea y podrá usar eso en cada fotografía que tome en el futuro.

Recuerde al componer sus imágenes para tener en cuenta lo básico: la regla de los tercios, la velocidad de obturación, la apertura, la profundidad de campo y la exposición.

Tarea # 1: de cerca

Esta tarea lo alienta a acercarse y personalizarse con su tema. Es un ejercicio para ver un objeto común de una manera nueva y examinar sus detalles más finos.

  • Elige un objeto que veas o interactúas todos los días.
  • Concéntrese en una pequeña parte del mismo, acérquese tanto como su cámara le permitirá enfocar y disparar.
  • Intenta capturar diferentes ángulos y una iluminación inusual para agregar al misterio de este pequeño mundo.

Desde los bigotes de tu gato hasta un frágil adorno navideño, e incluso las pompas de jabón comunes, hay un mundo entero que a menudo pasamos por alto porque no nos acercamos lo suficiente.

Tarea # 2: Movimiento

La fotografía es un medio estático que significa que no se mueve. Transmitir una sensación de movimiento es a menudo crucial para capturar una escena o emoción y es una habilidad esencial para que los fotógrafos practiquen.

El objetivo de este ejercicio es comprender cómo se pueden utilizar las velocidades de obturación para transmitir movimiento.

  • Elija un tema o una serie de temas que le permitan transmitir movimiento en sus imágenes.
  • Pueden ser movimientos lentos, como los de una tortuga, o movimientos rápidos, como un tren a alta velocidad.
  • Desenfoque, deténgalo o simplemente sugiera que hay movimiento en la fotografía.

Desafíate a ti mismo para capturar el mismo movimiento de diferentes maneras. Por ejemplo, puede ir a una pista de carreras y detener el movimiento de los autos completamente en una imagen, luego dejar el obturador abierto y permitir que salgan borrosos del marco en la siguiente. 

Tarea # 3: Sombras

Las sombras están en todas partes y son vitales para la fotografía porque este es el arte de capturar la luz. Con la luz vienen las sombras y cuando comienzas a ver las sombras como fotógrafo, tu mundo se abrirá.

  • Echa un vistazo a las sombras y grabalas con tu cámara.
  • Podrías mostrar la sombra como el foco total de la imagen. Quizás la sombra sea incidental al sujeto.
  • ¿Es la sombra natural o creada por flash?

Las sombras son parte integral de la creación de profundidad en un medio bidimensional como la fotografía. Tómate un tiempo para explorar seriamente el «lado oscuro» de la luz.

Tarea # 4: Agua

El agua está en todas partes en la fotografía y presenta muchos desafíos. Hay reflexiones y movimientos con los que trabajar y en este ejercicio, observará con mayor profundidad el agua.

  • Encuentre agua en cualquier lugar: lagos, arroyos, charcos, incluso el vidrio en la mesa de su cocina.
  • Presta atención a los reflejos y úsalos a tu favor en las fotografías. Aproveche esta oportunidad para familiarizarse con un filtro polarizador (una herramienta muy útil en el kit de su cámara) para que pueda acentuar o eliminar los reflejos.
  • Juega con el movimiento de una corriente o las olas rompiendo. Observe la diferencia entre detener el flujo de agua y permitir que se difumine para crear una verdadera sensación de movimiento.

Asegúrate de que el tema sea agua y no un acento a la imagen. El agua sola es hermosa y misteriosa y su desafío es explorar todo su potencial como sujeto.

Tarea # 5: Líneas principales

Una tarea clásica en las escuelas de fotografía, «líneas principales» es un tema popular y divertido. El objetivo de esta tarea es aprender cómo dirigir al espectador a su tema utilizando líneas.

  • Elija un sujeto y luego busque líneas en la escena que pueda usar para «guiar» al espectador al sujeto. 
  • Encuentra una línea interesante y luego determina cuál es el tema de tu fotografía.
  • Recuerda que las líneas pueden ser hechas por el hombre o naturales. Por ejemplo, la línea amarilla en el medio de la carretera o una rama de árbol. Incluso el brazo de una persona puede ser una línea principal de su cara.

Use esta tarea como una excusa para tomar una excursión fotográfica por la tarde. Camina hacia el centro o en el bosque y mira a tu alrededor en busca de líneas interesantes que lleven el ojo a un sujeto. Hay una increíble variedad de líneas en el mundo y una vez que comiences a verlas, no podrás detenerte. 

Tarea # 6: Perspectiva

¿Cómo te paras normalmente cuando disparas? Si su respuesta es directa como un ser humano de 5 pies y algo, entonces esta tarea es para usted. La asignación de perspectiva lo desafía a ver el mundo desde una perspectiva completamente nueva, lo que a su vez le da al espectador una nueva mirada a lo común.

  • Tome otra tarde o tarde para una excursión fotográfica donde quiera.
  • Esta vez, cada vez que encuentres algo para fotografiar, ¡para!
  • Pregúntate: ¿Cómo vería una ardilla ese árbol? ¿Cómo vería un petirrojo ese baño de pájaros? ¿Cómo vería una serpiente ese registro?
  • Toma tus fotografías desde ángulos muy altos o muy bajos. Póngase de rodillas o párese en una silla, haga lo que tenga que hacer (con seguridad) para obtener el ángulo «correcto» sobre el sujeto.

Si presta atención a las fotografías profesionales, muchas de las imágenes que tienen el factor WOW se fotografían desde ángulos extremos. La gente disfruta de estas fotos porque nunca han visto un objeto desde ese punto de vista. Es nuevo y único, y puedes entrenarte para disparar con esto en mente.

Tarea # 7: Textura

Es posible que haya capturado algunos detalles de textura en la asignación ‘Cerrar’, pero esta asignación lleva eso al siguiente nivel. El objetivo de este estudio es estudiar las texturas y olvidarse del objeto en sí: la textura se convierte en el sujeto. También comenzarás a darte cuenta de cómo la luz afecta la apariencia de la textura.

  • Encuentre algunos objetos que tengan texturas muy detalladas como árboles o rocas, incluso suéteres de punto o alfombras tejidas.
  • Fotografíelos tan cerca como su lente lo permita.
  • Usa diferentes ángulos y captura la misma textura que la luz cambia. Observe cómo las diferentes direcciones de iluminación y los ángulos de la cámara pueden cambiar la cantidad de textura que aparece.

Las texturas están a nuestro alrededor y muchas de las mejores fotografías del mundo representan el elemento textural. Esta tarea debe enseñarte cómo reconocer y acentuar esos elementos en tus fotos.

Tarea # 8: Armonía de color

El color es importante para la fotografía porque el mundo está lleno de color. Este ejercicio requiere un poco de estudio en la teoría del color, que luego pondrás en práctica en tus fotografías.

¿Recuerdas la clase de arte en la escuela primaria? Es posible que hayas aprendido que el amarillo y el azul producen el verde, pero la teoría del color va más allá. Hay colores fríos y cálidos, colores complementarios y contrastantes, colores neutros y colores atrevidos.

Puede complicarse bastante, y los fotógrafos deben tener una comprensión básica del color para que pueda usarlo al componer fotografías. No tiene que estudiar el color como lo haría un pintor, pero puede usar los trucos que usan los diseñadores de interiores para influir en sus decisiones de color.

  • Una vez que tenga una idea de la teoría del color, tome otra excursión fotográfica y ponga en práctica lo que ha aprendido.
  • Captura fotografías con los colores primarios o terciarios.
  • Busca colores complementarios y colores contrastantes para fotografiar.
  • Intente encontrar una escena para fotografiar que esté llena de colores neutros, luego una que use un color intenso para «resaltar» la escena.

Esta es una lección avanzada, pero que cualquier fotógrafo que trabaje con imágenes en color encontrará útil. A medida que practique el trabajo con los colores, se convertirá en una segunda naturaleza y sabrá cómo trabajar con el color para cambiar la sensación de sus imágenes.

Tarea # 9: Emociones

Tome una foto de una persona sonriendo o frunciendo el ceño, ¿verdad? No tan. El propósito de esta tarea es transmitir emoción en las fotografías. sin una cara.

  • Toma fotografías que expresen cada una de las emociones básicas: feliz, triste y enojada.
  • ¿Cómo expresarías el sentimiento de ira sin nadie? ¿Qué pasa con la felicidad? ¿Tristeza?

Esta es una tarea puramente conceptual, pero es importante poder transmitir la emoción en sus fotografías y es posible que no siempre haya una persona disponible para hacerlo. Desafíate a ti mismo a pensar más profundamente sobre este.

Tarea # 10: ¡No mires!

¿Estás listo para poner a prueba tus habilidades fotográficas? En el mundo actual de cámaras digitales y la capacidad de ver capturas de imágenes allí mismo en la pantalla LCD, los fotógrafos están perdiendo algunas de las habilidades necesarias para visualizar una fotografía.

En esta tarea, tu desafío es disparar como si estuvieras usando una cámara de cine. Eso significa que no verás las fotografías que tomaste hasta que se descarguen en tu computadora. En lugar de confiar en la pantalla de la cámara para ver si «recibió la vacuna», confiará en su instinto y conocimiento, al igual que los fotógrafos antes de la fotografía digital. ¿Puedes hacerlo?

  • Planee una excursión fotográfica a un lugar en particular y permítase fotografiar solo 36 imágenes (un rollo de película de 35 mm).
  • Apague la pantalla LCD de la cámara para que no se muestre la imagen después de haberla tomado.
  • Si no puede apagar la pantalla de la cámara, corte un trozo de papel grueso y péguelo sobre la pantalla. Use mascarilla o cinta de pintor para no dejar residuos en la parte posterior de la cámara.
  • Salga y dispare sus 36 cuadros, pensando cuidadosamente en cada imagen porque no tiene un número infinito de tomas. Puntos de bonificación si gira la cámara a configuraciones completamente manuales para el enfoque y la exposición.
  • No mires tus fotos hasta que llegues a casa y las descargues.

¿Como hiciste? ¿Pudiste obtener buenas exposiciones por tu cuenta? ¿Cómo se sintió estar «ciego» y no saber cómo resultó su imagen de inmediato? 

Esto es similar a lo que es filmar con una película y requiere que pienses más en cada imagen que tomes. La próxima vez que dispare, disminuya la velocidad y preste atención, simule que la pantalla no está allí y confíe en sus propias habilidades para crear una gran imagen. Serás un mejor fotógrafo al final.