Garry Winogrand es conocido como el maestro de la fotografía callejera, también conocido como tomas sinceras de la vida humana.

Vida temprana

La ciudad de Nueva York fue una inspiración constante para Winogrand. El bullicioso centro de la ciudad de la ciudad y la diversidad de su población estadounidense lo ayudaron a cosechar su estilo característico. Si bien Winogrand es conocido por su fotografía expresiva, esta autoexpresión originalmente vino en forma de pintura.

Los años universitarios

A los 20 años, Winogrand comenzó sus estudios en el City College de Nueva York, donde se centró en el retrato realista. Sin embargo, al encontrarse más interesado en la vida real que en las representaciones artísticas del tema, Winogrand decidió dedicarse al periodismo fotográfico en la Universidad de Columbia, donde siguió prosperando. Tomó las calles de Nueva York casi a diario para capturar vidas humanas en sus estados más raros y vulnerables.

Sus primeros trabajos

A principios de la década de 1960, Winogrand ganó elogios por mostrar las luchas de la vida estadounidense en su trabajo. Participó en una exposición en el prestigioso Museo de Arte Moderno (MOMA), donde mostró junto a fotógrafos notables como Minor White y Jerome Liebling. El talento de Winogrand fue sacado a la luz. Fue en esta demostración que Winogrand pudo hacer conexiones y lo que lo llevó a su espectáculo que cambió de carrera junto a la gran fotógrafa Diane Arbus.

Inspiracion artistica

Winogrand fue fuertemente influenciado por fotógrafos como Walker Evans y Robert Frank. Las «Fotografías estadounidenses» de Evans fueron una intensa documentación de los momentos duros y a menudo agotadores de la vida. El trabajo de Robert Frank, como su colección «The Americans», inspiró a Winogrand a mostrar las experiencias aisladas del ciudadano y la sociedad promedio en los Estados Unidos de la posguerra. Sus perspectivas únicas ayudaron a perfeccionar los principios fundamentales que se convirtieron en los cimientos del trabajo de Garry Winogrand.

Su equipo

Winogrand trabajó con una cámara Leica de 35 mm con una lente gran angular enfocada previamente. Su estilo se caracteriza por su técnica de captura de fuego rápido: toma muchas fotos en poco tiempo. Es este estilo el que le dio a su trabajo un profundo sentido de energía frenética. La película en ese momento era cara, por lo que la mayoría de los fotógrafos hicieron su costumbre esperar el disparo perfecto. El enfoque de Winogrand sobre el cuidado de los demonios evocaba la energía frenética de la vida de la ciudad que lo había inspirado.

Conquistando el mundo editorial

La primera publicación de Winogrand se titula «Los animales». Este libro, publicado en 1969, presentaba fotografías tomadas en el zoológico del Bronx y en el acuario de Coney Island, en el que Winogrand utilizaba los animales para mostrar una similitud visual con la naturaleza humana. Su siguiente libro, «Relaciones públicas», publicado en 1977, resumía la relación distintiva entre un fotógrafo y su sujeto. En 1980, Winogrand compuso un libro titulado «Fotografías de archivo» que describía la evolución de las relaciones públicas en los Estados Unidos.

Reconocido por sus talentos

Gracias a su reveladora fotografía de calle, las personas pudieron conectarse con su arte en un contexto social. Debido a estas sinceras expresiones, Winogrand ganó numerosos premios, entre ellos tres Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) y un National Endowment of the Arts Award en 1979. Con el fin de compartir su amor por la fotografía y la condición humana con otros, comenzó Winogrand. Docente en la Universidad de Texas y en el Instituto de Arte de Chicago.

Una vida que terminó temprano

Desafortunadamente, la vida de Winogrand se vio interrumpida cuando en 1984, a la edad de 56 años, murió de cáncer de vesícula biliar. Esta vida, aunque corta, tuvo una gran influencia en el mundo de la fotografía y de la sociedad en general. Gracias a la constante captura de Garry Winogrand de sus alrededores, se han encontrado muchos rollos de películas sin desarrollar dentro de su colección. Algunas de estas fotos, junto con sus más notables, continúan viajando por el mundo e influencian a las generaciones venideras.