Comenzar en la fotografía es un momento maravilloso lleno de creatividad y descubrimiento. Desafortunadamente, para muchos nuevos fotógrafos, su introducción a la fotografía es una época de nervios destrozados, consejos confusos de amigos y frustración al aprender una nueva cámara e intentar capturar en una película o en un medio digital lo que vio con sus ojos.

Tenga la seguridad de que no tiene por qué ser una experiencia traumática. Simplemente necesita un pequeño consejo para comenzar y el mejor lugar para comenzar es con los conceptos básicos que se utilizan para crear una gran fotografía.

Al final de esta lección, estará listo para dar sus próximos pasos en la fotografía con algunos tropiezos como sea posible. 

Piensa en la composición de una fotografía

La búsqueda de WordNet en la Universidad de Princeton define la composición como «algo que se crea al organizar varias cosas para formar un todo unificado». Eso es exactamente lo que es: la composición de su fotografía es la combinación de elementos que se unen para crear la imagen completa.

La composición es la base de toda fotografía. Incluye las líneas, formas y formas en una fotografía. También incluye la ubicación de objetos, personas o animales (o lo que sea el sujeto) en relación con otros elementos dentro de la escena.

Cuando estás tomando una fotografía, en realidad estás composición Así como un pintor diseña una nueva pintura. Preste atención a la composición de cada fotografía que tome y pronto verá una mejora significativa.

Incluir un tema en cada fotografía

¿De qué se trata tu fotografía? Sin saber la respuesta a esta pregunta tu imagen nunca funcionará.

Tu tema es lo que quieres que el espectador vea primero cuando mira la imagen. Puede ser pequeño o grande: a veces el sujeto será una araña de jardín diminuta y otras veces puede ser una montaña entera.

No importa cuál sea su tema, debe elegir conscientemente un tema.

Usa la Regla de los Tercios

La regla de los tercios explica dónde colocar el sujeto en la imagen. Es una «regla» esencial que utilizará para componer casi todas las fotografías que tome.

Imagina que tu imagen está dividida en nueve cuadrados iguales (básicamente un tablero de tres en raya) con las líneas espaciadas de forma equitativa.

  • Los cuatro puntos donde se cruzan las líneas son los puntos focales más fuertes de su imagen.
  • Las líneas que forman los cuadrados son puntos fuertes secundarios.

El ojo humano es atraído naturalmente a estos espacios dentro de un marco, no al centro del marco. Utilice esto para maximizar el impacto de sus imágenes colocando su sujeto a lo largo de una de estas líneas o en los puntos de intersección.

Por ejemplo, si está haciendo un retrato de la cabeza de una persona, coloque sus ojos a lo largo de estos puntos y líneas. Del mismo modo, para un paisaje, coloque un árbol en uno de estos puntos para obtener el máximo impacto.

Ver el fondo y el primer plano

Una fotografía es una representación bidimensional de una escena tridimensional. Esto significa que la cámara efectivamente «aplana» la escena. Por eso es fundamental prestar atención al fondo y al primer plano de cada fotografía.

  • El fondo es cualquier cosa en su tema. Si hay un árbol directamente detrás de la cabeza de una persona, parecerá que el árbol está creciendo fuera de su cabeza. Del mismo modo, una valla podría parecer crecer fuera del lado de una persona.
  • El primer plano es cualquier cosa delante de su tema. Lo que está en su primer plano es tan importante como el fondo. Si está filmando una hermosa puesta de sol en un lago, pero hay un neumático feo en la orilla del agua, la fotografía puede arruinarse (a menos que su punto sea un comentario sobre la contaminación).

Aprende a usar Focus a tu ventaja

¿Su tema estará muy enfocado o se dejará borroso? ¿Tendrá el primer plano y el sujeto enfocados pero el fondo difuso? ¿Qué tan suave será el fondo? El enfoque hará o romperá su imagen y, como puede ver, hay muchas opciones.

Aquí es donde la apertura, f-stop y profundidad de campo entran en juego.

  • La apertura es el tamaño de la abertura dentro de su lente que permite la iluminación de la película o la superficie digital.
  • F-Stop es la medida de la apertura.
  • La profundidad de campo es un término que le indica qué parte de su escena estará enfocada o desenfocada.

Al comprender cómo usar estos conceptos para su ventaja, puede comenzar a controlar cómo su cámara aplana la escena.

En general, desea enfocar el sujeto y una pequeña parte del primer plano mientras el fondo está borroso. Esto ayuda a evitar distracciones alrededor de su sujeto y atrae los ojos del espectador a su sujeto.

Sin embargo, hay ocasiones en las que querrás enfocar toda la escena. Las escenas de paisaje son un ejemplo perfecto porque es posible que desee enfocar tanto la cordillera en el fondo como el árbol en primer plano.

Una buena regla de oro con respecto a sus opciones de f-stop es recordar:

  • Cuanto mayor sea el número f-stop, mayor será el enfoque de la escena y más luz necesitará para grabar la imagen.
  • Cuanto menor sea el número de f-stop, menor será el enfoque de la escena y menos luz necesitará para grabar la imagen.

La iluminación es fotografía

La fotografía es el arte de capturar la luz reflejada de los sujetos en una película o una superficie digital. Siempre esté atento a su iluminación. Si su sujeto es un niño pero su rostro es demasiado oscuro para ver, la imagen no funcionará. 

Cuando miras una escena, tus ojos se ajustan constantemente a las diferentes situaciones de iluminación. Cuando tomas una fotografía, la cámara solo registra una situación de luz porque no tiene la capacidad de nuestro cerebro para interpretar y ajustarse a la escena.

Cada cámara es ligeramente diferente en cuanto a cómo «mide» o lee la cantidad de luz en una escena. Esta es una de las razones por las que debe conocer su cámara y debe practicar con una variedad de iluminación.

Algunas reglas generales son:

  • Evite la luz dura detrás de su tema.
  • Cuidado con las sombras oscuras.
  • Cuidado con los blancos que brillan en la luz.
  • Evite disparar a mediodía cuando la luz es más fuerte (las mañanas y las tardes tienen la luz más atractiva).

Siempre considere el color

El mundo está en color. A veces los colores son blanco, negro y gris, pero sigue siendo color. Si bien el sujeto ya tendrá un color propio, preste atención a cómo interactúa ese color con su fondo y primer plano.

Si el sujeto es verde y el fondo es verde, puede que sea más difícil verlo en la imagen. Por el contrario, si el sujeto es rojo y el fondo es de color púrpura, es posible que pueda verlo muy bien, pero los colores en conflicto pueden distraer al sujeto.

Al igual que los pintores, los fotógrafos deben tener una comprensión básica de los colores complementarios y la armonía de los colores. Un pequeño estudio de la teoría del color te ayudará a mejorar tus fotografías.

Cómo manejar el movimiento

Hay dos opciones con movimiento en una escena: congelarla con una velocidad de obturación rápida o dejar que aparezca como un desenfoque en la imagen utilizando una velocidad de obturación más lenta. Cualquiera de las dos opciones es solo eso, una elección.

  • Una cascada puede ser una imagen hermosa con el agua borrosa y mostrando movimiento o con el agua congelada en el aire.
  • Un jugador de béisbol que golpea la pelota puede ser una gran imagen con el bate y la pelota borrosos o con ellos congelados a tiempo.

La elección depende de usted, pero siempre debe tomar esa decisión consciente de qué tipo de movimiento desea.

También es importante recordar que es posible que no siempre pueda ver el momento exacto en que se toma una fotografía. Esto es particularmente cierto si tiene una cámara TTL y su visor muestra la vista real a través de la lente.

A medida que la cámara graba la imagen al disparar el obturador, su vista se bloqueará durante una fracción de segundo. Es en esa fracción de segundo que su cámara graba. El mejor consejo que recibimos con la fotografía deportiva fue recordar que si lo ves en tu visor, te lo perdiste.