Esgrafiado se define como «decoración al recortar partes de una capa superficial para exponer un fondo de color diferente». Ha estado viendo un poco de renacimiento recientemente y es una técnica actualmente popular y relativamente fácil de usar en su trabajo. El esgrafiado se realiza sobre cerámica dura de cuero, ya que la capa superior es mucho más fácil de rascar. En esencia, rascas un resbalón de color para revelar el cuerpo de arcilla debajo.

Historia

Dado que la palabra esgrafiado se deriva de la palabra italiana graffiare lo que significa «rascar», la técnica comenzó en Italia y se remonta a los siglos XV o XVI. Sgraffito jugó un papel importante en Roma durante el Renacimiento y fue utilizado frecuentemente por el famoso artista Caravaggio y su compañero Maturino da Firenze. Ambos artistas fueron contemporáneos de Rafael, uno de los maestros de la pintura junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, y parte de su taller.

Los artistas empezaron a usar esgrafiado en el exterior de los edificios, usándolo para crear frescos increíblemente detallados en las fachadas de las casas y los palacios. Increíbles ejemplos de la técnica del esgrafiado en toda Italia, particularmente en Florencia y Pisa. Después de su introducción en Italia, los artistas lo utilizaron en toda Europa y aún se pueden ver algunos rastros desde Baviera hasta Transilvania y en toda Cataluña.

Sgraffito luego se mudó de los pintores y constructores de renacimiento maestro para ser usados ​​en otras áreas, por ejemplo, en marcos de cuadros ornamentados, rayando en la hoja de oro debajo, y por supuesto, en la cerámica. Algunas de las primeras piezas de cerámica de esgrafiado se produjeron en el valle del Po en el norte de Italia y luego en Pisa, donde comenzaron a comercializarse en toda Europa. Sgraffito también fue muy popular en Medio Oriente, especialmente en Irán, que desarrolló algunos de sus tipos de esgrafiado. La región de Amol utilizó elaborados pájaros y animales en sus diseños; Gabri Ware fue desarrollado para tallar diseños florales a través de un grueso resbalón blanco, y Aghkand Ware utilizó diseños icónicos de aves similares con colores verde y amarillo.

Creando Sgraffito

Así que el primer lugar para comenzar con sgraffito es elegir de qué arcilla hacer tu pieza. Como regla básica, las arcillas finas funcionan mucho mejor, ya que cualquier elemento áspero o con demasiados grog in no creará un acabado suave cuando se rasca la capa superior de resbalón o debajo del esmalte. Por supuesto, puede usar la técnica de esgrafiado en cualquier forma o tamaño de maceta que desee, pero por primera vez será más fácil trabajar con un plato, plato o azulejo grande y plano. Una vez que hayas hecho tu trabajo, deberás dejar que se seque con cuero duro, ya que será mucho más fácil de tallar y tus líneas estarán más definidas.

Luego deberá usar un deslizamiento, engobe (un deslizamiento fritado con un contenido de arcilla más bajo) o un vidriado bajo. Puedes usar el color que quieras, pero el negro puede funcionar especialmente bien ya que las líneas son muy claras. El siguiente paso es pintar sobre el vidriado, alrededor de cinco capas de esmalte aplicado uniformemente deberían funcionar bien, luego dejar que se seque y se endurezca el cuero. 

Luego, para la parte creativa en la elección del diseño que desea utilizar. Hay un par de técnicas diferentes que puede elegir. En primer lugar, puede usar un lápiz, algo liviano como un lápiz 2B, para poner su diseño en la pieza o puede rascarse a mano alzada en la arcilla. En segundo lugar, si su diseño es un poco más en el lado elaborado, puede dibujarlo primero en papel de calco. Luego, simplemente coloque el papel de calco en su trabajo y copie cuidadosamente el diseño en su plato. Un buen consejo es usar un lápiz de color para copiar del papel de calco, para que pueda ver exactamente qué líneas ya ha trazado.

Una vez que haya hecho sus líneas iniciales en el plato, es hora de comenzar a tallar. Una herramienta de metal afilada con un punto (incluso puede usar herramientas para tallar madera) es lo mejor para raspar el esmalte. Siga el diseño que ha hecho en la pieza, raspándola suavemente con una presión media a medida que avanza. Es un proceso largo, dependiendo de qué tan detallado sea su diseño, pero muy terapéutico. Tenga un cepillo suave a mano para mantener cuidadosamente barriendo las virutas. Una vez que haya terminado, su pieza está lista para disparar y los resultados pueden ser muy emocionantes.